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Curso de Videomapping y new art media

por | Dic 29, 2015 | Formación |

Con el avance vertiginoso en las ultimas décadas de las llamadas nuevas tecnologías en la sociedad, esta se ha visto transformada de múltiples maneras. Era cuestión de tiempo que todas estas herramientas se aplicaran al mundo de las artes escénicas.
Es en definitiva una manera de enfocar todos estos avances de una forma creativa, creando una serie de herramientas que están disponibles para el creador/artista.

El videomapping es una más de estas herramientas, que si es cierto se ha desarrollado más la realización de video proyecciones  en edificios, no dejan de ser una serie de herramientas que se pueden aplicar a cualquier ámbito artístico.

Estos avances se ven reflejados en distintas  formas de expresión, en la forma en la que se comunica con el publico. En muchos casos el publico no es un simple espectador, sino que interviene activamente en la escena.

Mejoras o avances en la conectividad, en la comunicación entre el mundo físico y el mundo digital, mejoras y avances de las herramientas clásicas que se disponen en la actualidad. De esta manera podemos ver luces que siguen al bailarín, o imágenes que se van generando a tiempo real según el bailarín se mueve por el espacio, espacios sonoros  con múltiples puntos de emisión  que reaccionan activamente según reconocen la presencia del actor, movimientos escénicos de escenografía automatizados, etc. El abanico de posibilidades es infinito.
Para poder lograr todo ello es necesario comprender y manejar profundamente las nuevas tecnologías, de esta forma se hace imprescindible saber programar y  crear softwares y hardwares específicos.
Es este uno de los puntos en los se hace más hincapié en este curso, enseñando al alumno los lenguajes de programación más usuales y conocidos en el mundo creativo, enfocados a la programación creativa.

No nos olvidamos de la gran cantidad de herramientas que existen en el mercado y que se ofertan de forma comercial. Realizamos un recorrido por los más utilizados, tanto para la creación de contenidos como para el procesado y la resolución final. Con este Itinerario Formativo pretendemos que los alumnos se introduzcan en este mundo y que a partir de la formación que van a obtener poder abrir un camino que les lleve y les motive a seguir.

Hemos desglosado la formación en 6 módulos prácticos para que puedas decidir si quieres realizar el itinerario formativo completo o seleccionar los módulos que te parezcan más interesantes

  1. Creación de contenidos audiovisuales para videomapping y artes escénicas.

En este modulo integramos todo el proceso de producción de contenidos audiovisuales. Haciendo hincapié en los conocimientos básicos de la herramienta con la que trabajamos, el video. Creación de videos generados desde captura con dispositivos, animación gráfica por ordenador, contenidos en 2D y 3D, producción y edición de audio asociado a la imagen, lenguajes de programación creativa enfocadas a la generación de material gráfico tanto renderizado o grabado como de realización a tiempo real.

Contenidos formativos Módulo 1:
1. Unidad formativa Cinema 4d. 30 h.
– Introducción al mundo 3D.
– Uso del interfaz y atajos.
– Herramientas de modelado 3D.
– Materiales.
– Iluminación.
– Animación.
– Camera Match (mapping).
– Uso básico de Xpresso.
– Uso avanzado de mograph.
– Técnicas avanzadas de creación de mallas para warping.
-Uso de render physical.
– Aplicación practica de Cinema4D en una producción audiovisual.
– Proyecto de practicas para el alumno basado en :
Creación de geometrías.
Integración de herramientas de real-time (VVVV).
Realización de mini pieza A/V.

2. Unidad formativa After Effect. 50 h.
– Definición de motion graphics y ejemplos aplicados al videomapping.
– Introducción a After Effects : El entorno de trabajo.
– Formatos de vídeo y códecs.
– Manejo de capas y animación básica de objetos.
– Composiciones y precomposiciones.
– Máscaras.
– Modos de fusión y mates.
– Cámaras 3D.
– Animación de tipografía.
– Herramienta de posicionamiento libre.
– Sistemas de Partículas.
– Tracking y matchmoving: Tracking en After Effects, Mocha y Camera Tracker.
– Rotoscopia: máscaras y rotoscopia con Mocha.
– Chroma Keys.
– Remapeo de tiempo.

3. Unidad formativa producción musical  con Ableton Live. 20 h.
– Concepto y conocimiento del entorno.
– Navegador, vistas, archivos y presets.
– Elementos base de Ableton (clips).
– Racks, instrumentos y efectos.
– Generadores de sonido.
– Grabación a tiempo real.
– Edición y manipulación de archivos de audio.
– Encaminamiento de señales externas e internas en Ableton.
– Automatización y edición de envolventes.
– Mapeo y controladores.
– Varias técnicas de mezcla.
– Exportación final.
– Max 4 live.
– Dispositivos mas destacados.
– Edición de dispositivos e integración de Max en Ableton. –

2. Lenguajes de programación y herramientas de videomapping.

En este módulo trabajamos a partir de los contenidos generados. Procesado de los mismos para adecuarlos a los objetivos marcados en la producción audiovisual. Comunicación entre los distintos dispositivos que integran el diseño técnico para que cada dispositivo realice los procesos necesarios. Creación de software y hardware específicos y personalizados según las exigencias de la producción.

1. Unidad formativa lenguajes de programación 1. Quartz composer. 30 h.
– Teoría de sistemas.
– Introducción a la programación creativa.
– QC como tecnología.
– QC como aplicación.
– QC como lenguaje de programación.
– Efectos y plugins para VDMX.
– Syphon.

2. Unidad formativa lenguajes de programacion 2. Processing. 30 h.
– Introducción a Processing.
– Hello Word.
– Sistemas de coordenadas.
– Formas básicas y colores.
– Estructura, lógica y animación.
– Interacción con teclado y ratón.
– Condicionales.
– Bucles.
– Librerías de audio.
– Librerías de video.
– Objetos
– Interfaces.

3. Unidad formativa lenguajes de programación 3. Introducción a Openframework . 30 h.
– Java vs C++/ Processing vs OF.
– Introducción a openFrameworks.
– OfxAddons.
– OpenCV.
– Cámaras.
– Espacio escénico.
– Retroproyección.

 

3. Comunicación entre sistemas aplicada a la escena.

En este modulo continuamos el trabajo a partir de los contenidos generados. Procesado de los mismos para adecuarlos a los objetivos marcados en la producción audiovisual. Comunicación entre los distintos dispositivos que integran el diseño técnico para que cada dispositivo realice los procesos necesarios. Creación de software y hardware específicos y personalizados según las exigencias de la producción.

1. Unidad formativa lenguajes de programación 4. Max Msp. 20 h. – o Introducción a Max.
o Protocolos de comunicación.
o MIDI.
o DMX.
o OSC.
o ARTNET.
o MAX 4 LIVE.

2. Unidad formativa control de vídeo con mesas de iluminación 30 h.

o Protocolos de comunicación:
– Introducción a los protocolos de comunicación entre equipos (DMX, ArtNet).
– Características de cada tipo de protocolo centrándonos especialmente en ArtNet.
– Redes entre equipos y creación de ellas.
– Conocimiento del equipamiento propio de redes así como de herramientas especificas para análisis.
– Realización práctica de cableado. Crimpado de conector RJ45 en cable UTP.

o Equipos de video e iluminación:
– Introducción a las señales de video así como del equipamiento para la transmisión de estas. Video compuesto, VGA, DVI, VGA sobre Ethernet.
– Video proyectores.
– Procedimiento para la elección de proyectores y grupos ópticos para un determinado espacio escénico.
– Mesas de iluminación. Conocimiento de los distintos tipos de mesas y de sus características. LT, Chamsys MagicQ y Avolites Titan.
– Organización y programación de mesas de iluminación.

 

4. Interactivos para la escena.

Nos acercaremos y trabajaremos con dos herramientas claves en los interactivos aplicados a la escena : VVVV es un entorno de programación gráfica diseñado para la creación, generación y manipulación de vídeo y audio a  tiempo real, la interacción con interfaces físicas o la gestión de sistemas de proyección multimedia a gran escala y su interacción simultánea con multitud de usuarios. La versatilidad de los entornos de programación gráfica como VVVV ofrecen al usuario la posibilidad de satisfacer sus necesidades concretas, desarrollando para cada caso, distintas herramientas que pueden ser usadas en multitud de aplicaciones en todo tipo de entornos audiovisuales, multimedia e interactivos. Arduino, por su parte, ha conseguido ser la placa de prototipado mas popular y ha demostrado ser útil en infinidad de  campos.

1. Unidad formativa lenguajes de programación 5, VVVV. 7.5  h.
– VVVV aplicación de programación gráfica. Introducción a la aplicación. Conociendo la interface. Vídeo y Audio.
– Procesado. Entradas y salidas. Mapeado de datos. Tipos de datos. Tipos de salidas. Animación gráfica. Visionado de proyectos. Tipos de Nodos. Tipos de Spreads. Patches y subpatches.
– Multiproyección y sincronización de ordenadores para grandes eventos.
– Nodos y técnicas para Mapping .
– Mapping y sincronización con iluminación.

2. Unidad didáctica Arduino. Interaccion en la escena. Creación de hardware. 17.5  h.
– Arduino y su estructura. Tipos de Arduino.
– Tipos de mochilas(Ethernet, DMX, Wifi, motores…)
– Conectores entradas, salidas.
– Sensores analógicos y digitales.(distancia, luz, temperatura, presión…)
– Motores por pasos, servo motores y motores DC.
– Programando con Arduino estructuras y funciones.
– Arduino y protocolos standars e industriales.
– Control externo desde otras aplicaciones como VVVV.
– Uso de librerías.
– Creación de una librería.

5. Manipulación y control de contenidos audiovisuales para videomapping.

En este módulo se estudiarán todas las técnica necesarias para transformar y adaptar nuestros contenidos gráficos a las superficies donde se proyectarán o se visualizarán.

1. Unidad formativa introducción histórica al videomapping. Software 1. Madmaper y Millumin. 50 h.
– Introducción histórica del videomapping. Desde el origen hasta la actualidad.
Madmapper, interfaz a fondo. Interfaz de Madmapper paso a paso:
– Vistas, zoom, preferencias, Salidas de proyección.
– Electos que conformar la entrada y salida de video.
– Tipos de fuentes de entrada y las propiedades especificas de cada una: Test Cards, Syphon,
– Movies, Imágenes, Quartz Composer, cámaras en directo.
– Tipos de superficies: Quads, triangles, Circles, Mascaras y Lines. Agrupación de Elementos.
– Tipos de ajustes de geometría: corrección de perspectiva y Mesh Warping.
– Función Espacial Scanner: obtener y crear plantillas y mascaras de referencia para la posterior
–  Creación de contenido
– Guardar presets de escenas.
– Control de parámetros a través del Teclado, MIDI y OSC.
– Configurar salidas a uno o varios proyectores.
– Exportar plantilla de Espacial Scanner para su posterior edición de contenido.
– Versión 2.0 Madmapper.
• Uso de Objetos 3d ( obj) en Madmapper
• Ajuste y calibrado de 6 puntos.
• Múltiples entradas
• DMX y LED( en conjunto con otras unidades didácticas)
Interfaz de Millumin paso a paso:
– Uso de la interfaz: Librería, Stage, y disposición de los elementos. Preferencias del programa y espacio de trabajo.
– Dashboard: componer con Cues basados en capas dispuestas en columnas y sus propiedades.
– Composiciones: crear composiciones basadas en capas y animar sus propiedades en la línea de tiempo. Función Slice Editor
para dividir capas de forma automática. Exportar composiciones para la creación de un master de video.
– Mapping con Millumin: Warping y corrección de geometría. Mascaras.
– Salida avanzada de pantalla: multi-proyecció n (matrox DualHead y Triplehead) Egde Blending, corrección de color, Keystone y
gamma y geometría.
–  Dispositivos: Keyboard, MIDI, OSC, Milluplug, Arnet.
– Activar fuente de salida Syphon para enviar a otras aplicaciones compatibles
– After Effects Plugin: videomapping a tiempo real atreves de la interfaz de Millumin
– MilluPlug: conecta con MIDI, OSC, Arduino, Arnet y DMX
– Slice Editor: divide una composición en varias capas de forma automática • Carpetas de Librerías
– Ejercicios prácticos: simulación de realización de un evento para un show audiovisual. Practicas de multipantallas con blending y corrección de geometría y color.

2.  Unidad formativa Software 2.
VDMX e integración con Quartz Composer 30 h.
o Medios, video generadores in entradas de video:
o Reproducción de medios
o Inspector de medios Media Bin, trigering clips
o Medios Built-in.
o Entradas de Video.
o Cadenas de Behaviors.
o Capas, grupos y de control medios. (películas, texto, QTZ)
o Integración Syphon como servidor o cliente entre otras aplicaciones.
o Efectos Visuales:
o Video Taps.
o Composición de capas y modos de mezcla, canales alpha y mask.
o Modos de pantalla completa. Entrada y salida SYPHON Ventana de Previos Grabación directa a disco.
o Modo Crop, y Corrección de perspectiva.
o Sliders, Botones y mas.
o Asignación teclado, MIDI, OSC, DMX
o Presets Locales y cadenas de Efectos.
o Guardar y restaurar presets Globales
o Audio Análisis
o LFO y Step Squencer ( secuenciador por pasos)
o Interfaz de usuario customizada.(Custom Layouts)
o Mezclador 2 canales
o Creación de Plugins generadores con QTZ
o Integración con otros programas: Ableton Live, Milumin etc.

3. Practicas de videomapping arquitectónico.20 h.
o Diseño de uno o varios proyectos conjuntos de mapping sobre objetos, arquitectural etc. para poner en practica todo lo aprendido en los modulos anteriores ( Madmapper, Millumin, VDMX, Interactividad, luces, etc.)
o Los proyectos  se perfilaran desde la idea inicial hasta el desarrollo final; necesidades técnicas, plan de desarrollo y realización, Generación de contenido 2D/3D, integración de interactividad, iluminación.

6. Diseño técnico new art media en artes escénicas.

En este modulo se pondrán en practica todo lo aprendido en los módulos anteriores. Se realizaran pequeñas producciones y se analizaran otras producciones mas grandes y con mayores requerimientos.

1. Unidad formativa diseño técnico new art media en artes escenicas. 50 h.

– El equipo de trabajo humano en una producción multidisciplinar.
– Partes de un diseño técnico de audiovisuales.
– Medios técnicos que nos oferta el mercado y su adecuidad a las limitaciones de la producción.
– Realización de un diseño técnico en función de las características artísticas de la producción.
– Estudios de casos teóricamente.
– Estudios de casos teóricos y llevarlos a la praática.
– Preparar un diseño técnico de audiovisuales para poder adaptarlo a cualquier espacio escénico.

 

Para más información sobre el curso e inscripción  puedes visitar la web de la escuela pública de formación cultural de Andalucía.

 

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